La plage m’ennuie. Quand j’y suis, je me sens ennuyé.
Si ce n’était pas pour Enzo, qui m’a permis d’installer mon chevalet et de peindre, je n’aurais d’autre choix que de dormir sur la chaise longue. Les Alpes Apuanes me regardent d’en haut, tandis que devant moi s’étendent d’abord la plage, puis une mer scintillante qui se perd à l’horizon.
Ma belle-fille a posé comme modèle, et mon fils, en tant que photographe, a capturé cette scène que j’ai ensuite transposée sur la toile.
Scénarios d’artistes« Scénarios d’artistes » avec l’association PromoTerr à l’église Santa Caterina
Du 15 février au 8 mars à Lucques, dans l’église de Santa Caterina, se tiendra Scenari d’Artista, une exposition dynamique et interactive dans laquelle le public pourra trouver, en plus des œuvres exposées, divers événements culturels et de divertissement.
En peinture, on retrouve des styles variés, des paysages minutieux aux paysages matériels, de l’abstraction pure aux photos retouchées, de l’art conceptuel aux portraits, des petites aux grandes toiles… un panorama presque complet de l’art contemporain.
Ensuite, nous avons les sculptures, ici le panorama est moins étendu mais représentatif, nous avons l’art du bois flotté ou la récupération de bois transporté jusqu’au rivage par les courants marins et fluviaux, avec lesquels l’artiste crée des animaux et des objets, à côté de sculptures dynamiques en marbre statuaire, d’œuvres en céramique et d’œuvres en feuille d’aluminium et de sculptures-peintures en bois. Nous terminons avec le découpage de papier, un terme moderne mais qui vient de très loin, il s’agit en fait d’une technique orientale très ancienne, une nouvelle tendance dans le recyclage du papier.
Une fois la présentation artistique terminée, regardons la dynamique et les initiatives proposées par Scenari d’Artista, qui se présente comme une exposition dynamique et interactive qui devient, le week-end, un espace culturel, qui propose des rencontres et des présentations de livres. Une attention particulière a été accordée à la journée de clôture, le 8 mars, Journée de la femme, où deux rencontres sont prévues en plus des performances des artistes présents.
Informations sur l’événement
Période: Du 15 février au 8 mars 2025, avec inauguration le samedi 15 février à 16h30
Où: Église de Santa Caterina – Via del Crocifisso 1, Lucques
ÉCHANGE ARTISTIQUE : RENCONTRE DE L’ART ITALIEN ET AMÉRICAIN À NEW YORK
Sponsorisée par la Fondation Rambaldi dans le cadre des célébrations du centenaire de 2025 et organisée par la Rambaldi Promotions Cultural Association en collaboration avec le Culture Lab de Long Island City, l’exposition « Art Exchange : Un pont entre l’Italie et l’Amérique » est un événement unique en son genre qui vise à unir les talents italiens et américains, créant un dialogue artistique qui embrasse les cultures, les styles et les visions.
L’exposition a été organisée par Daniela Rambaldi et Tess Howsam, avec la collaboration de Simona HeArt pour la coordination artistique des artistes italiens et de Giuseppe Lombardi.
L’exposition, qui se tiendra à New York au Culture Lab de Long Island City, du 6 mars au 20 avril 2025, sera une occasion incontournable d’admirer des œuvres de la plus haute qualité, de découvrir de nouveaux talents et de réfléchir au pouvoir de l’art comme outil de connexion universelle.
ARTISTES ITALIENS EN EXPOSITION
La participation italienne à l’exposition est représentée par un groupe hétérogène de 75 artistes, chacun avec sa propre signature stylistique et une contribution unique à la scène artistique contemporaine.
UN ÉVÉNEMENT DE SOLIDARITÉ ET DE CONNEXION
En plus de célébrer l’art, l’exposition se distingue par son engagement à soutenir les artistes émergents et les activités culturelles. Les bénéfices de la vente du catalogue officiel de l’exposition aux États-Unis seront reversés à Culture Lab LIC, pour continuer à soutenir les artistes et leurs initiatives créatives.
VERS L’ITALIE
Après le succès de l’événement à New York, l’exposition poursuivra son voyage en Italie, où les artistes américains auront l’occasion d’exposer leurs œuvres, renforçant ainsi encore l’échange culturel entre les deux pays.
Une exposition de petit format pour présenter de près la vivacité, l’expression et la beauté de l’art, même à travers de petites dimensions, dimensions qui accentuent une opportunité fonctionnelle d’échange, rapide et dynamique, entre l’art contemporain et son public.
Non pas une réduction qui nous est imposée dans les œuvres exposées, mais plutôt une plénitude qui nous est révélée. Un accompagnement avec le minimum, le fragment, la miette. Et ne pensez pas que ce n’est pas suffisant !
La commissaire de l’exposition Gina Affinito, le galeriste Paolo Bertuzzo et Valentina Recchia, professeur d’art-thérapie à ARTEDO Venise, École d’Arts-Thérapies, pour une lecture émouvante des œuvres intitulée : « PETITES RENCONTRES AVEC L’ART-THÉRAPIE »
Informations sur l’événement
Période:Du 14 au 21 décembre 2024, avec inauguration le samedi 14 décembre à 18h00
Où: Arte Spazio Tempo, Campo del Ghetto Nuovo, Cannaregio 2877, Venezia
L’eau fait référence à la vie, dans sa forme primordiale : la première cellule est issue de l’eau ; le liquide amniotique protège le enfant pendant la grossesse, nous liant inextricablement à cet élément dès les premiers instants de notre existence. Le thème de l’exposition porte sur l’élément eau, avec une attention particulière à l’environnement lié à la mer, à l’utilisation et à la à la conservation de ses ressources pour un développement durable. Peinture, sculpture, illustration, photographie et installation sont les formes d’art admises au projet, dans un voyage à la découverte de relation entre l’homme et l’eau, qui a toujours été une ressource inestimable pour notre espèce.
Informations sur l’événement
Période: Du 8 au 16 février 2025, avec inauguration le samedi 8 février à 18h00
Soyons clairs tout de suite : le titre a été décidé par mon Manager (c’est-à-dire ma femme Luisa) !!!
Sans aucun doute, l’apparence du Coq et la belle présentation de sa poitrine emplumée et de sa couleur, laissent penser qu’il est le plus important du poulailler.
Dans ce tableau, inspiré d’une caricature irrespectueuse publiée sur Facebook, le sujet offrait des éléments stimulants et complexes : l’œil vigilant, la crête et les caroncules, le plumage pompeux. Le fond a été entièrement refait ultérieurement, en recouvrant la signature d’un glacis qui apparaît transparent et n’altère pas le résultat final.
La cathédrale de Milan et ses flèches sont un thème récurrent dans mes œuvres.
J’aime particulièrement cette grande œuvre de l’homme, réalisée depuis plus de 400 ans par une multitude d’artistes et d’artisans lombards. Cette cathédrale grandiose est composée d’environ 3 400 statues, 135 flèches, 200 bas-reliefs et 96 gargouilles. Chaque angle, chaque photographie, offre un spectacle différent du chef-d’œuvre, encore plus fascinant la nuit.
Sur cette photo, la Madonnina est encadrée d’en bas, pertinente et précieuse par rapport à une lune milanaise, légèrement rouge en raison de l’air de la ville très compromis par la pollution et la débauche moderne.
Je suis une grenouille et depuis le rivage je plonge dans le lac vert où je suis né et où je vis encore aujourd’hui sans trop de soucis.
Ce tableau a un charme particulier, dû à la gaieté et à la légèreté de la grenouille, un animal libre, en parfaite harmonie avec son habitat naturel.
Le vert de l’eau et les bulles créées par la plongée, en contraste avec le bleu du ciel et la transparence des vagues et des gouttes produites à la surface, sont l’environnement parfait pour jouer et vivre heureux
Après quelques vendredis soirs, j’avais vraiment envie d’essayer de peindre moi-même un sujet, que j’ai pris dans le dossier de cartes postales destinées aux aquarelles et que j’achète habituellement lors de mes voyages.
Les tramways de Lisbonne sont certainement un élément amusant avec lequel jouer et s’entraîner à utiliser la couleur. Mon idée était de faire apparaître le tramway à travers le brouillard, de face et dans une de ces petites rues en montée qui caractérisent cette ville poétique et inspirante.
Évidemment, ce n’est pas facile pour un néophyte d’inventer quelque chose à partir de zéro.
